La Edad Media
Es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V
hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El
Renacimiento. Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el
fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio Romano en el año 476 y el
Descubrimiento de América en 1492.Se divide en dos etapas:
La Alta Edad Media(siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y
enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de
la peste negra que asolarán toda Europa.
La Baja Edad Media(siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica,
política y también cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey
concede poder a algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en
ocasiones llegarán a tener más poder que el propio monarca. Aquí se
desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este periodo, que son
el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran
revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.
-En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la
sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música
que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van
a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una
sociedad casi analfabeta.
-No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja
Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán en
castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.
El canto gregoriano
-En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia
con cantos diferentes. El Papa Gregorio Magno realizó una unificación de los
cantos que se daban en las diferentes liturgias, razón por la cual este tipo de canto
recibirá el nombre de CANTO GREGORIANO. A partir de este momento, este tipo de
música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX,
a partir de entonces, será relegado poca poco por el surgimiento de la polifonía.
con cantos diferentes. El Papa Gregorio Magno realizó una unificación de los
cantos que se daban en las diferentes liturgias, razón por la cual este tipo de canto
recibirá el nombre de CANTO GREGORIANO. A partir de este momento, este tipo de
música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX,
a partir de entonces, será relegado poca poco por el surgimiento de la polifonía.
CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:
✓ Es el canto oficial de la Iglesia Católica.
✓ Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
✓ Es canto monódico, todos cantan la misma melodía.
✓ Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
✓ Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.
✓ Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
✓ Es canto monódico, todos cantan la misma melodía.
✓ Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
✓ Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.
TIPOS DE CANTO GREGORIANO:
✓ Según las formaciones de los cantores:
ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.
RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.
✓ Según la relación de texto y notas:
SILÁBICO: a una nota le corresponde generalmente una sílaba del texto.
NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
MELISMÁTICO : muchas notas para una sílaba de texto.
ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.
RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.
✓ Según la relación de texto y notas:
SILÁBICO: a una nota le corresponde generalmente una sílaba del texto.
NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
MELISMÁTICO : muchas notas para una sílaba de texto.
-En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos
(escalas) derivadas de los modos griegos que veíamos en el tema anterior.
(escalas) derivadas de los modos griegos que veíamos en el tema anterior.
Trovadores y juglares
Aunque la música religiosa es la que más importancia va a tener
durante la Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música
que no tenía ninguna relación con el culto o la religión. Estamos
hablando de la música profana.
durante la Edad Media, bien es cierto que existió otro tipo de música
que no tenía ninguna relación con el culto o la religión. Estamos
hablando de la música profana.
Este tipo de música se desarrolla de manera paralela a la religiosa y será
interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares,
que recibían distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se
encontraban.
-Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la
nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en
Francia y en España. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia
denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua
provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del
amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.
interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares,
que recibían distintas denominaciones dependiendo del territorio en el que se
encontraban.
-Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la
nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en
Francia y en España. Su nacimiento se sitúa en una zona del sur de Francia
denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua
provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del
amor platónico. También cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.
-Los troveros también surgieron en Francia, pero en el norte . Surgen en el siglo
XII y sus obras están escritas en la lengua d'Oil (que más tarde dio origen al francés
actual). La temática de los cantos es similar a la de los trovadores. También
contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes
palacios y castillos del norte de Francia.
XII y sus obras están escritas en la lengua d'Oil (que más tarde dio origen al francés
actual). La temática de los cantos es similar a la de los trovadores. También
contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes
palacios y castillos del norte de Francia.
El movimiento trovadoresco se irá extendiendo por toda Europa y adquiriendo
diferentes denominaciones en cada lugar. Así, por ejemplo, en Alemania eran
denominados Minnesinger, en Inglaterra Minstrel y escribían en su lengua
vernácula (el alemán). En España, los trovadores alcanzaron gran importancia
sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan
Cantigás.
diferentes denominaciones en cada lugar. Así, por ejemplo, en Alemania eran
denominados Minnesinger, en Inglaterra Minstrel y escribían en su lengua
vernácula (el alemán). En España, los trovadores alcanzaron gran importancia
sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan
Cantigás.
Entre los trovadores más importantes podemos nombrar a personajes como
Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León , además de los
españoles, el gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el
mismísimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen las Cántigas de Santa María.
Adam de la Halle, Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León , además de los
españoles, el gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el
mismísimo Alfonso X el Sabio, al que se le atribuyen las Cántigas de Santa María.
-Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y
cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para
divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...). Eran de clase baja y no eran
compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores.
No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los
pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo.
Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en
artistas importantes, se asentaron en las ciudades, perfeccionando
su interpretación musical.
cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para
divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...). Eran de clase baja y no eran
compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores.
No actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los
pueblos. Eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo.
Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en
artistas importantes, se asentaron en las ciudades, perfeccionando
su interpretación musical.
En cuanto a la composición trovadoresca, podemos decir que se trata de una
música de textura monódica con acompañamiento instrumental. Se basan en los
modos gregorianos ,con un ritmo más marcado, más rápido y alegre.
música de textura monódica con acompañamiento instrumental. Se basan en los
modos gregorianos ,con un ritmo más marcado, más rápido y alegre.
El desarrollo de la polifónia
Los orígenes del canto polifónico datan de los siglos IX y X, aunque su génesis es compleja y no se conoce fidedignadamente. La polifonía, el canto a varias voces simultáneamente, es un rasgo esencial de la música occidental, frente a la tendencia a la monodia más oriental. Pueden distinguirse tres grandes momentos en la evolución de la polifonía medieval:
Siglos IX-XI: Desarrollo de la polifonia. Diferentes tipos de polifonía que incluyen el movimiento paralelo, contrario y oblicuo de las voces. El ritmo de estas obras, con base en melodías gregorianas,es bastante fluido y libre. En la organización formal se da una alternancia entre el canto llano (coro) yl a polifonía (solistas). Las técnicas empleadas fueron la diafonía (mov. paralelo por quintas y/o cuartas), el discanto (mov. contrario) y, posteriormente, el fabordón o gymel (empleo de sextas). La forma musical, que presenta una gran variedad tipológica, se denominó: organum. Entre los testimonios más notables de esta época hay que mencionar el Tropario de Winchester.
Siglos XII-XIII: Ars Antiqua. Durante este período las escuelas más importantes fueron la de Santiago en España (s. 12) (Códice Calixtino) y, posteriormente, la escuela de París o de NotreDame (s. 13). En el s. 12 se da una evolución del organum, que ya se torna una forma compleja. Entorno al 1200 en París encontramos dos compositores de gran altura: Leonín y Perotín. Con ellos se desarrolla el sistema de modos rítmicos y la música polifónica adquiere unas proporciones y una complejidad equiparable a las grandes catedrales góticas con las cuales se relacionan por estilo y espíritu. Las formas musicales más representativas son: el organum (ya hasta cuatro voces), el conductus, el canon y el motete. Especialmente importante por su repercusión será el motete: forma polifónica con una gran flexibilidad rítmica y heterogeneidad de voces. Las voces podían ser instrumentales y era muy frecuente la politextualidad. Se trata de formas muy complejas y cargadas aveces de simbolismo. La sonoridad de estas obras es con frecuencia áspera con disonancias frecuentes y una expresividad distante y fría cercana a la matemática. La textura cabe definirla como continua y de contrastes. Las voces en esta época recibían las denominaciones de tenor, motetus, triplum y quadruplum. En esta época nace la polifonía profana aunque predomina aún la religiosa.
Siglos XII-XIII: Ars Antiqua. Durante este período las escuelas más importantes fueron la de Santiago en España (s. 12) (Códice Calixtino) y, posteriormente, la escuela de París o de NotreDame (s. 13). En el s. 12 se da una evolución del organum, que ya se torna una forma compleja. Entorno al 1200 en París encontramos dos compositores de gran altura: Leonín y Perotín. Con ellos se desarrolla el sistema de modos rítmicos y la música polifónica adquiere unas proporciones y una complejidad equiparable a las grandes catedrales góticas con las cuales se relacionan por estilo y espíritu. Las formas musicales más representativas son: el organum (ya hasta cuatro voces), el conductus, el canon y el motete. Especialmente importante por su repercusión será el motete: forma polifónica con una gran flexibilidad rítmica y heterogeneidad de voces. Las voces podían ser instrumentales y era muy frecuente la politextualidad. Se trata de formas muy complejas y cargadas aveces de simbolismo. La sonoridad de estas obras es con frecuencia áspera con disonancias frecuentes y una expresividad distante y fría cercana a la matemática. La textura cabe definirla como continua y de contrastes. Las voces en esta época recibían las denominaciones de tenor, motetus, triplum y quadruplum. En esta época nace la polifonía profana aunque predomina aún la religiosa.
Siglo XIV: Ars Nova. Su nombre se debe a un célebre tratado del músico francés Philippe de Vitry(1291-1361) titulado precisamente Ars Nova.Se trata de un movimiento de “vanguardia” que aportó modernidad a las composiciones. Especialmente el ritmo se hizo más flexible y complejo para lo cual se elaboro una notación más compleja que incluía ritmos binarios.
En contra de la época anterior, los músicos del Ars Nova se orientaron más hacia la música profana. El lenguaje se torna más sensual y melódico. Aún así esta música más personal, “más humana”, sigue siendo sumamente abstracta y especulativa (concepción matemática). La escritura es compleja y refinada. La sonoridad y las texturas son muy ricas. Hay una gran libertad. Tenemos ya un cierto acercamiento a la música del Renacimiento. En las formas también observamos ese afán por lo novedoso: surgen formas profanas como el rondeau, el virelai, la balada, el madrigal. Como compositores más destacados tenemos los siguientes: Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), autor genial de numerosas composiciones profanas y religiosas, entre las que destaca la Missa de Notre Dame por sus proporciones y la unidad(una gran obra con sentido unitario entre sus partes); Francesco Landini (1325-1397), organista ciego y virtuoso en el arte de improvisar y compositor destacado de baladas y madrigales.
En España el ejemplo más famoso de la nueva música es el Libre Vermell , deliciosa colección de compociciones dedicada a la Virgen de Montserrat.
